Maar liefst 33 Surinaamse artiesten betreden op zaterdag 26 april het podium van Theater Luna Blou op Curaçao met het multicultureel programma Flourish – Suriname in Motion. Het culturele evenement wordt georganiseerd door de Vereniging JPF en vormt een sprankelend hoogtepunt van culturele uitwisseling binnen de regio.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
De Surinaamse dansschool Namita Nritya Vidya Bhavan neemt dit jaar opnieuw deel met een kleurrijke dansdelegatie, bestaande uit gevorderde leerlingen die zich onderscheiden hebben in discipline en prestaties. De dansschool, die in 2019 haar eerste regionale optreden verzorgde, hervatte haar buitenlandse optredens in 2023 na een onderbreking door de coronapandemie.<o:p></o:p>
Naast het hoofdoptreden op zaterdag wordt het programma uitgebreid met diverse activiteiten: op vrijdag 25 april vinden er workshops plaats, op zondag 27 april wordt een gezellige cook-out georganiseerd, en op maandag 28 april staat een bezoek aan de Curaçao Tourism Board op de agenda.<o:p></o:p>
De voorstelling omvat diverse dansstijlen, waaronder Bharata Natyam, Bollywood, Freestyle, Hip-Hop en Bellydance. In totaal reizen 96 deelnemers mee naar Curaçao, waaronder ook twee zangers en leden van twee andere dansscholen. De deelnemers dragen zelf zorg voor hun reis- en verblijfkosten.<o:p></o:p>
De organisatoren benadrukken het belang van culturele uitwisseling binnen de Caribische gemeenschap (CARICOM). “Wanneer iemand in aanraking komt met podiumkunsten, taal of culinaire tradities, draagt dat bij aan begrip, acceptatie en waardering voor elkaars erfgoed. Dat is de kracht van Suriname – diversiteit en verbondenheid,” aldus een woordvoerder van de dansschool.<o:p></o:p>
Flourish – Suriname in Motion belooft een feest van verbinding, expressie en culturele trots te worden – voor zowel jong als oud.<o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

Surinaamse dansschool treedt op in Curaçao 

Net als in de voorgaande series, waarin opeenvolgend de kolibrie, jaguar, krokodilachtige en uil centraal stonden, bestaat deze uit negen schilderijen (30 x 30 cm), nu van prachtige, kleurige vlinders. Ook de corresponderende blogpost geeft weer een extra dimensie aan het project.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Memories of the Past are like Butterflies<o:p></o:p>
Kit-Ling maakte in 2014 de serie ‘Memories of the Past are like Butterflies’.&nbsp;Twee aspecten van vlinders speelden toen een belangrijke rol: de relatief korte levensduur en de schoonheid van de vlinder. In haar recente onderzoek zorgde de Azteekse godin Itzpapalotl voor een verrijking van haar kijk op de vlinder. Haar naam wordt meestal vertaald als ‘Obsidiaan vlinder’ en zij staat symbool voor de eeuwige cyclus van geboorte, leven en dood. De levenscyclus en metamorfose van de vlinder worden weerspiegeld in de essentie van deze godin. De kleurrijke schilderijen in deze serie krijgen een speciale ‘touch’ door antieke knopen en imitatie-edelstenen uit de vroegere winkel van Kit-Ling haar familie. Eerder had ze bedacht die te gebruiken voor een nieuwe serie over haar Chinese achtergrond. Maar eenmaal bezig met de vlinderserie, veranderde ze van gedachte; zij vond ze perfect hierbij passen.&nbsp;Memories of the past are like butterflies.<o:p></o:p>
&nbsp;Het werkelijke goud van El Dorado?<o:p></o:p>
In het ‘The Myth of El Dorado’ project onderzoekt Kit-Ling de innerlijke kracht en rijkdom van de regio waar Suriname deel van uitmaakt met als aanknopingspunt de eeuwenoude mythe van het goud van El Dorado. Zij ging op zoektocht naar het werkelijke goud van El Dorado,&nbsp;is dat misschien “de wijsheid van de Inheemsen uit Zuid- en Centraal Amerika betreffende de connectie tussen dier en mens?”&nbsp;Ze bestudeerde het erfgoed en met name de beeldtaal van de Inheemsen en dit bepaalde haar keuze voor de vijf diersoorten die worden belicht. De serie van de vlinder luidt het einde in van het project, maar de zoektocht van Kit-Ling zet zich voort:&nbsp;“Mijn ontdekkingsreis in deze regio is nog lang niet voorbij. Sterker nog, het is net begonnen.”<o:p></o:p>
Praktische informatie<o:p></o:p>
Locatie:&nbsp;Readytex Art Gallery<o:p></o:p>
Periode:&nbsp;29 maart t/m 3 mei<o:p></o:p>
Openingstijden:&nbsp;maandag–vrijdag: 8:00–16:30 uur | zaterdag: 8:30–13:30 uur<o:p></o:p>
Readytex Art Gallery<o:p></o:p>
&nbsp;<o:p></o:p>

Vijfde en laatste serie uit The Myth of El Dorado 

Het leven, werk en vooral het gedachtegoed van Anton de Kom staan vanaf 23 maart centraal in Openluchtmuseum Fort Nieuw Amsterdam. Daar opent de nieuwe, permanente expo Anton de Kom – schrijver, strijder, wegbereider. Surinamers, in het bijzonder scholieren en toeristen, kunnen daar kennismaken met deze Strijder des Vaderlands, die zijn tijd ver vooruit was.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
De Kom – ‘Adek’ – is in 1898 geboren te Frimangron, een wijk waar vooral Afro-Surinamers wonen. Suriname is nog een kolonie van Nederland. Na afronding van de mulo aan de St. Paulusschool gaat De Kom aan het werk. Hij heeft oog voor de slechte omstandigheden van de arbeiders en komt op voor hun rechten.<o:p></o:p>
In 1920 verhuist Adek naar Nederland. Hij gaat er in het leger en werkt daarna als assistent-accountant. Hij trouwt met Nel Borsboom en ze krijgen vier kinderen. Ook in Nederland wordt hij geconfronteerd met ongelijkheid. Hij maakt kennis met communistische ideeën over gelijkheid en stelt in kritische artikelen de wantoestanden binnen de werkende klasse aan de kaak.<o:p></o:p>
In 1932 keert De Kom met zijn gezin terug naar Suriname, waar hij zich al snel ontpopt als mensenrechtenactivist. Landgenoten, onder wie veel Hindostaanse en Javaanse contractarbeiders, klagen hun nood bij Adek – tegen de zin van het Nederlandse bewind, dat hem verbiedt om lezingen te houden.<o:p></o:p>
Adek start daarom een adviesbureau aan de Pontewerfstraat (nu Anton de Komstraat), maar wordt in 1933 zonder enige aanleiding opgesloten op gezag van de gouverneur en daarna verbannen. In 1934 publiceert hij in Nederland zijn boek Wij slaven van Suriname, een heldere aanklacht tegen racisme, uitbuiting en koloniale overheersing: een schreeuw om rechtvaardigheid.<o:p></o:p>
Minder bekend zijn andere, onuitgegeven publicaties, zoals verhalen over Anansi, de slimme en vindingrijke spin die overal raad op weet, en een roman. In de Tweede Wereldoorlog schrijft Adek artikelen voor een Nederlandse verzetskrant. De nazi’s arresteren hem en hij overlijdt in 1945, kort voor de bevrijding, in een Duits strafkamp.<o:p></o:p>
Anton de Kom blijkt onsterfelijk: zijn idealen en opvattingen worden in de 21ste eeuw herontdekt in zijn geboorteland en daarna ook in Nederland. Er verschijnt een nieuwe uitgave van zijn levenswerk Wij slaven van Suriname, en er zijn expo’s in de Nederlandse musea De Lakenhal in Leiden en het Nederlands Openluchtmuseum in Arnhem.<o:p></o:p>
Hoog tijd om Anton de Kom ‘thuis te brengen’, vonden velen. Na een grondige voorbereiding en ‘Surinamisering’ staat de expo uit Arnhem nu in Openluchtmuseum Fort Nieuw Amsterdam in Commewijne. Een ideale locatie, ook omdat die dicht bij de plantages ligt waar tot slaaf gemaakten en contractarbeiders ooit gebukt gingen onder het koloniale juk.<o:p></o:p>
Bovendien sluit de expo naadloos aan bij de tentoonstelling in Fort Nieuw Amsterdam over de migratiegeschiedenis van Suriname. Het Openluchtmuseum is open voor het algemene publiek. Voor schoolkinderen is er een speciaal programma samengesteld, waarin een belangrijke rol is weggelegd voor Anansi.<o:p></o:p>
De expo, een samenwerking tussen het Openluchtmuseum Fort Nieuw Amsterdam en het Nederlands Openluchtmuseum, wordt in Suriname gedragen door projectleider Ann Hermelijn, tekstschrijver Alida Neslo en beeldend kunstenaar Ken Doorson, in samenwerking met het Nationaal Archief Suriname, NAKS, Museum De Lakenhal en Universiteit Leiden. De beeldend kunstenaars Ruben Cabenda en Dhiradj Ramsamoedj leveren een bijdrage. Ondersteuning kwam van het Fonds voor Cultuurparticipatie, de Nederlandse ambassade in Suriname, DutchCulture en het Cultuurfonds.<o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

Expo over Anton de Kom opent op 23 maart

<P class=MsoNormal style="FONT-SIZE: small; FONT-FAMILY: Arial, Helvetica, sans-serif; WHITE-SPACE: normal; WORD-SPACING: 0px; TEXT-TRANSFORM: none; FONT-WEIGHT: 400; COLOR: rgb(34,34,34); FONT-STYLE: normal; ORPHANS: 2; WIDOWS: 2; MARGIN: 0px; LETTER-SPACING: normal; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 0px; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial">Stg.&nbsp; Organisatie Hindoe Media, de Nationale Stichting Hindostaanse Immigratie, de Culturele Unie Suriname, Stichting Kela Ke Poedja, Yuvá Dal, Shri Krishna Mandir en All 4 One organiseren in verband met het Phagwá feest een Phagwá Milan op zondag 9 maart 2025. Deze milan wordt gehouden te Lalla Rookh complex en zal duren van 13.00u. tot 20.00u. Een informatie-gezondheids-spirituele beurs, een Bará en Phulauri cookout voor goodfood, het trakteren van kinder- en bejaardentehuizen, donaties van VG Himmat en de Zilverenkracht, zang-muziek-dansuitvoeringen staan op het programma. Om het Cultureel Erfgoed te behouden staan optredens van diverse Cautál groepen centraal. Een Cautal groep uit Groningen krijgen we op bezoek. Cautál (of Tjautaal, Chawtaal) is niet alleen de naam van een "tál"/"tála" of meter in Hindustaanse klassieke muziek, maar is ook een vorm van volkslied uit de Noord-Indiase Bhojpuri-regio, gezongen tijdens het Phagwá-festival. Hierbij zijn er twee rijen zangers tegenover elkaar (halve cirkel of rechte lijn), met aan het ene uiteinde een " d.holak of nagárá" -drummer en zingt men antifonaal regels in Hindi, Bhojpuri of Awadhi tekst. Hoewel de melodieën relatief eenvoudig zijn, ondergaat het nummer verschillende modulaties van ritme en tempo, afwisselend ingetogen passages en spannende climaxen. Cautál wordt over het algemeen door liefhebbers van de Rámáyan gezongen en is een overkoepelende term voor het formaat, dat verschillende subgenres omvat, waaronder cautál zelf, jhumar, ulárá, lej, baiswárá, dhamár, rasiyá, kabir, jogirá etc. Cautál wordt nog gezongen in verschillende delen van India, Suriname, Trinidad en Tobago, Guyana, ook Jamaica), Fiji, Mauritius en Zuid-Afrika. Trinidad, Guyana en Zuid-Afrika. Het bloeide ook in secundaire diasporagemeenschappen van Indo-Caraïben in New York, Florida, elders in USA, Canada, Engeland, Nederland, Fiji, Mauritius en elders. Om verder verval van dit stuk cultureel erfgoed te behouden en groei te stimuleren wordt deze Milan georganiseerd, waarbij de spirituele boodschap van de cautál centraal staat. Om 17.00 u. is er een officieel programma, de bekendmaking wie de lekkerste en gezondste Bará en Phulauri maakt en vinden de overhandigingen van Himmat goede doelen goederen uit Nederland plaats. Daarna zal de populaire band ‘SR Music’ uit Nederland de middag afsluiten. De toegang is vrij, er zijn warme snacks te koop. Kom en ondersteun het sevá werk.
<P class=MsoNormal style="FONT-SIZE: small; FONT-FAMILY: Arial, Helvetica, sans-serif; WHITE-SPACE: normal; WORD-SPACING: 0px; TEXT-TRANSFORM: none; FONT-WEIGHT: 400; COLOR: rgb(34,34,34); FONT-STYLE: normal; ORPHANS: 2; WIDOWS: 2; MARGIN: 0px; LETTER-SPACING: normal; BACKGROUND-COLOR: rgb(255,255,255); TEXT-INDENT: 0px; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial">Organisatie Hindoe Media

Phagwá Milan 2025

Op 12 februari as. introduceren de Stichting Dierenbescherming Suriname en Readytex een unieke tas ontworpen door kunstenares Sri Irodikromo. De tas is het nieuwste model in de bijzondere tassenlijn die deze organisaties samen op Werelddierendag 2024 startten. Het is een vrolijk gestreepte tas, verkrijgbaar in zes kleurcombinaties, met daarop de tekening van een kotomisi en vogel met elkaar verweven. Het design heeft echter ook een serieuze boodschap. Op de achtergrond staan stokken als symbool voor de kooitjes waarin met name zangvogels in Suriname gevangen worden gehouden. Hiermee wil de kunstenares mensen aan het denken zetten over deze traditie in ons land. Horen vogels niet vrij rond te vliegen? En hoewel de zangvogelcompetitie een bijzonder Surinaams cultureel gebeuren is, is het ook een lucratieve onderneming geworden. Dit heeft er onder meer toe geleid dat de twa twa niet meer in het wild voorkomt in Suriname.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Vorig jaar introduceerden de St. Dierenbescherming Suriname en Readytex op Werelddierendag 2024 hun bijzondere tassenlijn. Elk model wordt ontworpen door een Surinaamse kunstenaar verbonden aan Readytex Art Gallery. De vorige tas werd ontworpen door Rinaldo Klas en deze keer was het de beurt aan Sri Irodikromo. De tassen worden ambachtelijk vervaardigd in Suriname en komen uit in beperkte oplage. Met de opbrengst worden activiteiten van de St. Dierenbescherming Suriname ondersteund. Zij zet zich al meer dan twintig jaar in voor het welzijn van de dieren in ons land, onder andere het beheer van het Dierenasiel, voorlichting en meerdere sterilisatieprojecten per jaar. Ook was ze de trekker van de Wet Dierenwelzijn die in 2017 werd aangenomen.<o:p></o:p>
Op woensdag 12 februari as. start op de stoep van Readytex aan de Maagdenstraat 44-48 om 8.30 uur de verkoop van de tassen. Tot 16.00 uur bent u welkom om uw collector’s item aan te schaffen! Zo heeft u een mooie, handige en duurzame tas en draagt u tegelijkertijd bij aan een beter leven voor de dieren in ons land. Wij kijken uit naar uw komst en hopen op uw steun!<o:p></o:p>
Na woensdag 12 februari zijn de tassen verkrijgbaar in de winkel van Readytex aan de Maagdenstraat 44-48 en elke eerste zondag van de maand op de Boekenmarkt van het Dierenasiel van 9.00 - 13.00 uur.<o:p></o:p>
Voor meer informatie kunt u contact opnemen met de St. Dierenbescherming Suriname op het telefoonnummer 08827127 of via e-mailadres <A>dierenbeschermingsuriname@gmail.com</A>. <o:p></o:p>
&nbsp;<o:p></o:p>

Unieke tas met design van kunstenares Sri Irodikromo

Kunstenares Kit-Ling Tjon Pian Gi vervolgt in 2025 haar ‘The Myth of El Dorado’ kunstproject met de lancering van de vierde serie kunstwerken waarin zij een bepaalde diersoort belicht. Het is Readytex Art Gallery dan ook een waar genoegen u uit te nodigen om te komen genieten van deze prachtige nieuwe serie waarin de uil centraal staat. ‘The Myth of El Dorado’ bestaat uit de productie van vijf series van negen schilderijtjes van 30 x 30 cm en een aantal corresponderende blogposts die Kit-Ling publiceert op haar website&nbsp;<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/blog/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/blog/</A>. In 2024 lanceerde zij de eerste drie series waarin zij respectievelijk de kolibri, jaguar en kaaiman belichtte. Het voelt wel toepasselijk dat zij het nieuwe jaar inluidt met de ‘wijze’ uil.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Het project ontstond toen Kit-Ling besloot haar verdieping in de culturele diversiteit, biodiversiteit en kracht van het Alakondre-concept in Suriname verder uit te breiden met onderzoek naar de innerlijke kracht en rijkdom van de regio waar Suriname deel van uitmaakt. Ze haakt in op het eeuwenoude verhaal van El Dorado en de goudkoorts die hiermee gepaard ging, maar geeft haar eigen wending aan de mythe: “Mijn intuïtie vertelde me dat het goud van El Dorado niet alleen het kostbare edelmetaal is dat men goud noemt. Ik moest me verdiepen in de cultuur van de Inheemsen uit Zuid- en Centraal Amerika in een zoektocht naar hun wijsheid betreffende de connectie tussen dier en mens.” Bij het bestuderen van het cultureel erfgoed in vooral de beeldtaal van de Inheemsen, identificeerde Kit-Ling vijf opvallende en specifieke diersoorten. Binnen haar onderzoek naar het andere ‘goud’ van El Dorado, richt zij haar focus nu op de uil.<o:p></o:p>
De uil van Athena en Minerva in respectievelijk de Griekse en Romeinse mythologie, was de eerste uil die Kit-Ling op jonge leeftijd leerde kennen. In de klassieke oudheid werd de uil gezien als symbool voor wijsheid, intelligentie en scherpzinnigheid. In haar recente onderzoek naar mythes en legendes uit de Meso-Amerikaanse regio, kwam ze een andere kijk op de uil tegen: Lechuza, een soort van Bubulaas of slechterik in Mexicaanse en Mexicaans-Amerikaanse folklore.&nbsp; Lechuza werd onder andere beschreven als een heks die de vorm van een uil aannam of als een uil die de opdrachten van een heks uitvoerde. In haar blogpost bevraagt Kit-Ling: "Waarom werd de uil een symbool van kwaad geassocieerd met hekserij, een slechte voorbode en symbool van de dood?” Ze vertelt ook wat zij te weten kwam over de uil in haar onderzoek over de Precolumbiaanse Inca regio en tijdens haar recente&nbsp;reis naar Peru.<o:p></o:p>
De prachtige nieuwe uilen serie is vanaf 8 februari t/m 8 maart bij Readytex Art Gallery te zien en/of kopen uiteraard, gedurende de reguliere openingstijden van de galerie van maandag t/m vrijdag van 8:00 – 16:30 uur en zaterdag van 8:30 – 13:30 uur. Wij kijken uit naar uw bezoek!<o:p></o:p>
Bekijk vooral ook de blogposts op de website van Kit-Ling Tjon Pian Gi:&nbsp;&nbsp;<o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado/</A><o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-in-search-of-another-gold/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-in-search-of-another-gold/</A>&nbsp;&nbsp;<o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-the-owl/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-the-owl/</A><o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

Kit-Ling's vierde 'The Myth of El Dorado' serie met de uil

Premier Mia Mottley van Barbados is op uitnodiging van de Henri Frans de Ziel Stichting de keynotespeaker geweest tijdens de 16e Self Reliance Trefossa-lezing. Zij is op woensdag 15 januari in de Royal Ballroom van Hotel Torarica ingegaan op het thema “Culture as a Catalyst for Innovation and Sustainable Development of the Caribbean Community”. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
De stichtingsvoorzitter Johan Roozer geeft aan dat premier Mottley positief heeft gereageerd op de uitnodiging van de organisatie om te spreken op de jaarlijkse lezing in januari, de geboortemaand van Trefossa, pseudoniem van Henri Frans de Ziel. “Vanaf toen zijn alle voorbereidingen ter hand genomen en vanwege het feit dat het om een regeringsleider gaat, moest de regering, in deze het ministerie van BIBIS in beeld komen.” Roozer zegt dat alle ondersteuning is ontvangen van minister Ramdin, staf en personeel van het departement.<o:p></o:p>
“We zijn heel erg blij dat we zo’n kaliber van een vrouw bereid hebben gevonden om te praten over cultuur als ontwikkelingskatalysator. Ze kent het, ze was zelf ook minister van Cultuur. Daarmee willen we niet alleen Suriname, maar ook de mensen in het Caribisch gebied wat handvatten aanreiken hoe cultuur hoger op de politieke agenda geplaatst kan worden en hoe burgers geïnspireerd kunnen raken om hun eigen cultuur toch met meer zorg en aandacht uit te dragen”, aldus Roozer, die benadrukt dat het belangrijk is dat ook mensen van buiten hun perspectieven geven over cultuur.<o:p></o:p>
De stichtingsvoorzitter ziet meerdere voordelen in premier Mottley als keynotespeaker: zij is naast regeringsleider, per 1 januari voor de duur van zes maanden ook voorzitter van de Caricom en dit jaar is Barbados gastheer van het 15e Caribbean Festival of Creative Arts (Carifesta XV). Mottley heeft in haar nieuwjaarsrede op 1 januari de Caribische landen opgeroepen om met deelname aan Carifesta XV de kracht van eenheid te tonen middels culinair en mode, muziek en dans, kunst, ambacht van het goede oude Caribische gebied. Roozer legt verder uit dat de inleidingen, presentaties en keynotes van de Trefossa-avonden traditioneel worden gebundeld en beschikbaar gesteld aan de samenleving.<o:p></o:p>
Minister Ramdin gaf aan dat de regering de aanwezigheid van premier Mottley verwelkomt; het is overigens niet het eerste bezoek van de Barbadiaanse regeringsleider aan Suriname. Zij heeft op donderdag 16 januari een bilateraal onderhoud gehad met president Chandrikapersad Santokhi. “We gaan praten over de bilaterale samenwerking, de knelpunten en de mogelijkheden die er zijn, de status van de samenwerking, politieke ontwikkelingen in de regio en de wereld”, zei minister Ramdin hierover. Verder stonden er een bloemenhulde bij het borstbeeld van Henri de Ziel en een lunch op het programma. (CDS)<o:p></o:p>

16de Trefossa-lezing: Cultuur als ontwikkelingskatalysator

<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>Readytex Art Gallery begint dit jubileumjaar waarin wij 50 jaar staatkundige onafhankelijkheid gedenken met een boeiende expositie: ‘CROSSING BOUNDARIES. The path towards a better future’.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>Onzichtbare barrières doorbreken<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>In deze groepsexpositie stellen curators Aruna Mungra en Raies Wolfram grenzen ter discussie. Hierbij gaat het niet om het overschrijden van fysieke grenzen, maar de uitdaging om onzichtbare barrières die door de samenleving of je eigen psyche worden opgeworpen te doorbreken. Alleen door uit je comfortzone te stappen en nieuwe gebieden te verkennen kan ontwikkeling ontstaan. Dit geldt zowel voor de kunst als daarbuiten.<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>Grensverleggende kunst<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>De expositie toont werk van kunstenaars die grenzen verleggen door met materialen en technieken te experimenteren en vernieuwende concepten te bedenken. Zo onderzoekt kunstenares Sri Irodikromo al enkele jaren hoe zij natuurlijke materialen, zoals koffie, thee en bijenwas, in haar kunst kan verwerken. Gastkunstenaar Zerachiel van Mark creëert kunstwerken met een 3D printpen en Rachel Vismale, ook te gast in deze expositie, biedt bezoekers een multisensorische ervaring door beeld en muziek samen te brengen. Verder&nbsp; kunt u werk zien van kunstenaars Paul Chang, Kenneth Flijders, Shaundell Horton, Rinaldo Klas, Miguel Keerveld, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, Kit-Ling Tjon Pian Gi, Hanka Wolterstorff, en gastkunstenaars Meltem Karakoyun en Raies Wolfram.<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>Kunst als klankbord voor duurzame ontwikkeling<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>De kunstwerken vormen door hun grensverleggende karakter ook een klankbord voor ons streven naar duurzame ontwikkeling van het land, want na bijna 50 jaar onafhankelijkheid blijkt wel dat we nieuwe wegen moeten inslaan om dit te bereiken. Een rode draad in de werken is Alakondre, een concept dat ervan uitgaat dat wij mensen allen met elkaar verbonden zijn en met de natuur. Een ontwikkelingsstrategie die hierop is gebaseerd kan een veelbelovend fundament zijn voor duurzame vooruitgang van ons geliefd Suriname.<o:p></o:p>
<SPAN lang=NL style='FONT-FAMILY: "Verdana",sans-serif; COLOR: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-ansi-language: NL'>‘CROSSING BOUNDARIES. The path towards a better future’ is te bezoeken in Readytex Art Gallery tot en met zaterdag 1 maart van maandag tot en met vrijdag van 8.00 - 16.30 u. en op zaterdag van 8.30 - 13.30 u. Iedereen is welkom en de toegang is gratis.&nbsp;

'CROSSING BOUNDARIES. The path towards a better future’

De veelzijdige kunstenaar Waldy Simson is weer in Suriname, na onlangs actief te zijn geweest in Miami, Verenigde Staten. Simson droeg in het kader van de 49e onafhankelijkheidsviering van Suriname in het Vizcayapark bij met de presentatie van door hem geschreven poëzie en beeldende kunst. Surinamers die in Miami wonen, werken of daar voor een kort verblijf waren, konden via Simsons werk een indruk krijgen van de hedendaagse Surinaamse kunst.
Op de foto bij dit artikel zien wij Waldy Simson poseren met de in Miami woonachtige Surinaamse trots, Bigi Boy (Jaïr Rozenstruik). Tijdens zijn verblijf in Miami vervaardigde Simson ook een papieren portret van Enrique. Daarnaast had hij de gelegenheid om het grootste evenement op het gebied van beeldende kunst ter wereld, Art Basel, te bezoeken. Deze editie van Art Basel vond plaats in het Miami Beach Convention Center en duurde vijf dagen.

Simson terug uit Miami

Met een prachtige, nieuwe serie batikkunst, getiteld “Harvesting Hope: Resilient Women of Suriname”, brengt Sri Irodikromo een eerbetoon aan Surinaamse vrouwen die als kleine ondernemers hun families en gemeenschappen ondersteunen door eigen agrarische en ambachtelijke producten op de markt te verkopen. Deze manier van overleven heeft een lange traditie en wordt in grote, kleurrijke batikdoeken met sprekende afbeeldingen van deze vrouwen door Sri gevierd.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Batik Su-collectief<o:p></o:p>
Samen met een aantal enthousiaste batikbeoefenaars, die hebben geassisteerd bij het maken van de doeken, vormt kunstenares Sri het collectief Batik Su. De opbrengsten van de verkoop zullen zij gebruiken voor een studiereis naar Indonesië, waar ze batikmeesters zullen ontmoeten, batikwerkplaatsen zullen bestuderen en zullen netwerken met wetenschappers verbonden aan het instituut waar wijlen Soeki Irodikromo, de vader van Sri en een gevierd kunstenaar in Suriname, zijn studie batik heeft gevolgd. Batik Su zal deze uitwisseling van kennis en ervaring inzetten voor de verdere ontwikkeling van de batikkunst in Suriname.<o:p></o:p>
Tot 4 januari 2025<o:p></o:p>
Na te zijn getoond op de Srefidensi-receptie van de Surinaamse ambassade in Guyana, die werd bezocht door diplomatieke en zakelijke vertegenwoordigers uit verschillende landen, is “Harvesting Hope: Resilient Women of Suriname” nu te zien op de eerste verdieping van Readytex Art Gallery tot 4 januari 2025. De galerie is geopend van maandag t/m vrijdag van 8:00 tot 16:30 uur en op zaterdag van 8:30 tot 13:30 uur. De toegang is gratis en iedereen is welkom!<o:p></o:p>
&nbsp;<o:p></o:p>

Kunstenares Sri Irodikromo viert de kracht van Surinaamse v

In Readytex Art Gallery lanceert beeldend kunstenaar Kit-Ling Tjon Pian Gi de derde serie kunstwerken binnen haar kunstproject ‘The Myth of El Dorado’, deze keer met de krokodil in het middelpunt. Het project bestaat uit de productie van in totaal vijf series van negen schilderijtjes van 30 x 30 cm en een aantal corresponderende blogposts die zij publiceert op haar website <A href="https://kitlingtjonpiangi.net/blog/" target=_new>https://kitlingtjonpiangi.net/blog/</A>. In elke serie belicht de kunstenaar een specifieke diersoort, en na de kolibrie en de jaguar is het nu de beurt aan de krokodilachtigen.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Als uitbreiding van haar verdieping in de culturele diversiteit, biodiversiteit en kracht van het Alakondre-concept in Suriname, besloot Kit-Ling recentelijk haar onderzoek verder uit te breiden naar de innerlijke kracht en rijkdom van de regio waar Suriname deel van uitmaakt. Inhakend op het historische verhaal van El Dorado en de goudkoorts die hiermee gepaard ging, geeft zij een andere, eigen wending aan deze mythe: “Mijn intuïtie vertelde me dat het goud van El Dorado niet alleen het kostbare edelmetaal is dat men goud noemt. Ik moest me verdiepen in de cultuur van de Inheemsen uit Zuid- en Centraal-Amerika in een zoektocht naar hun wijsheid betreffende de connectie tussen dier en mens.” Bij het bestuderen van het cultureel erfgoed, met name in de beeldtaal van de Inheemsen, identificeerde Kit-Ling vijf opvallende en specifieke diersoorten. Tot de derde diersoort waar zij zich op richt in haar onderzoek naar het andere ‘goud’ van El Dorado, behoren de krokodil, alligator en kaaiman.<o:p></o:p>
Kit-Ling ontdekte onder andere dat krokodilachtigen erg belangrijk zijn voor de Inheemse bevolking van Meso-Amerika en Zuid-Amerika, en ook een integraal onderdeel vormden van de precolumbiaanse beschaving. In haar blog gaat zij daar uitgebreid op in, geeft zij interessante achtergrondinformatie over de verschillende krokodilachtigen en deelt zij enkele leuke verhalen over haar persoonlijke ervaringen met bijvoorbeeld de Surinaamse kaaiman en krokodillen in Costa Rica. De serie die zij van 26 oktober t/m 23 november in Readytex Art Gallery aan het publiek toont, bestaat uit negen verschillende portretten van de indrukwekkende krokodil. Deze bijzondere werken zijn te zien en te koop gedurende de reguliere openingstijden van de galerie, van maandag t/m vrijdag van 8:00 – 16:30 uur en zaterdag van 8:30 – 13:30 uur. Wij kijken uit naar uw bezoek!<o:p></o:p>
Bekijk vooral ook de blogposts op de website van Kit-Ling Tjon Pian Gi: &nbsp;<o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado/</A>&nbsp;&nbsp;<o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-in-search-of-another-gold/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-el-dorado-in-search-of-another-gold/</A>&nbsp; &nbsp; &nbsp;<o:p></o:p>
<A href="https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-eldorado-the-crocodile/" target=_blank>https://kitlingtjonpiangi.net/the-myth-of-eldorado-the-crocodile/</A><o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

Derde serie in ‘The Myth of El Dorado’ kunstproject

Vishwa Hindu Parishad Suriname (VHPS) organiseerde op zaterdag 12 oktober 2024 een unieke en drukbezochte (±1350 bezoekers) Vijaya Dashmi viering te Roeli’s Event Venue. Tijdens deze viering vond de eerste editie plaats van de “Kaun Banega Ramayan Expert” (KBRE) voor jongeren tussen 12 en 18 jaar met vragen over de heilige Hindu geschrift “de Ramayan”. In totaal deden 39 participanten mee aan deze unieke quiz. De quiz bestond uit twee voorrondes en een finale, waarbij er steeds participanten gingen uitvallen na elke ronde. De beste vijf speelden in de finale. Lakshmi Gobind werd de winnaar van deze eerste editie van de Kaun Banega Ramayan Expert. Zij mocht het KBRE Troffee als prijs in ontvangst nemen samen met een medaille, een telefoon en een smart watch. &nbsp;Alokh Kalpoe en Nitish Kasi einidgden op respectievelijk de tweede en de derde plek en namen elk een medaille en telefoon mee als prijs. Surya Sardjoepersad en Anuradha Sardjoepersad maakten de top vijf compleet. De medailles en troffee waren gesponserd door Surisports NV, de telefoon door een anonieme donateur en de smartwatch door Smart ConneXXionZ N.V. Al de vijf finalisten kregen ook nog een schoolpakket mee met de complimenten van Sewa International Suriname. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
De Vijaya Dashmi ook wel Dashera of Dusshera genoemd, wordt gevierd op de tiende dag van de hindu kalender maand Ashvin en op de dag na de Navratri’s. Het staat letterlijk vertaald voor “de overwinning op de tiende dag”. Alhoewel de activiteiten van deze dag meerdere verhalen heeft, zijn de twee meest bekenden de overwinning van de godin Durga op de demon Mahisasur en de overwinning van Ram over de koning Ravana in de Ramayan. Alle verhalen staan ook in teken van de overwinning van het goede op het kwade en de overwinning van het licht over duisternis. <o:p></o:p>
Rishma Kuldipsingh, minister van Economische Zaken, Ondernemerschap en Technologische Innovatie, vertegenwoordigde de President van de Republiek Suriname en bracht een kort boodschap namens de President over aan de volle zaal. Ook Millind Parande, de algemene secretaris van Vishwa Hindu Parishad India, en de Indiase Ambassadeur Subash Prasad Gupta spraken het publiek toe met het boodshap van overwinning van de Vijaya Dashmifeestdag. &nbsp;VHPS-voorzitter Kiran Mahangi bedankte eenieder in zijn toespraak voor de inzet om dit groot evenement in elkaar te zetten.<o:p></o:p>
&nbsp;Naast de KBRE Quiz, welke geleid werd door Ramanuj Ramautarsingh en Preshant Autar, was er een variëteit aan culturele podium programma. De Shri Sitaram Ramayan Chautaal Samaaj presenteerde een chautaal optreden, er waren dansoptredens door de leerlingen van Dansschool Satrangi en ook door Jaanvi Madarie. De Hemchand Khajri Samaaj presenteerde een khajri (slaginstrument) optreden en Sathyam Matadien bracht een Ram-bhajan ten gehore. <o:p></o:p>
De Ramlilagroep “Shri Maha Shakti Doerga Samaaj” van Leiding 9a presenteerde een verkorte versie van het verhaal van Ram en het geheel werd uiteindelijk afgesloten met de Ravan Dahan, het verbranden van een 7 meter hoge beeld van de boze koning Ravana uit de Ramayan. <o:p></o:p>
De VHPS bedankt ook mede namens haar moederorganisatie, Hindu Swayamsevak Sangh Suriname en zusterorganisatie, Sewa International Suriname, eenieder voor de participatie en steun aan dit programma en feliciteert de gehele samenleving wederom met het Vijaya Dashmi feest. Moge god Shri Ram de gehele Surinaamse samenleving zegenen met positief licht en het duisternis verwijderen.<o:p></o:p>

Lakshmi Gobind wint Ramayan-quiz voor jeugdigen

Vishwa Hindu Parishad Suriname (VHPS) organiseert op 12 oktober 2024 een unieke Vijaya Dashmi viering te Roeli’s Event Venue vanaf 17.00u. &nbsp;Op deze dag zullen twee nieuw voor Suriname activiteiten gecombineerd worden. De eerste is een quiz “Kaun Banega Ramayan Expert”, voor jongeren tussen 12 en 18 jaar, met vragen over de heilige Hindu geschrift “de Ramayan” en de tweede is het Ravan Dahan, het verbranden van een beeld van de boze koning Ravana uit de Ramayan.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Vijaya Dashmi ook wel Dashera of Dusshera genoemd, wordt gevierd op de tiende dag van de hindu kalender maand Ashvin en op de laatste dag van de Navratri’s. Het staat letterlijk vertaald voor “de overwinning op de tiende dag”. Alhoewel de activiteiten van deze dag meerdere verhalen heeft, zijn de twee meest bekenden de overwinning van de godin Durga op de demon Mahisasur en de overwinning van Ram over de koning Ravana in de Ramayan. Alle verhalen staan ook in teken van de overwinning van het goede op het kwade en de overwinning van het licht over duisternis. <o:p></o:p>
De VHPS nodigt eenieder uit om de participanten van de “Kaun Banega Ramayan Expert” aan te vuren en te genieten van het podiumprogramma. Er is naast deze unieke quiz ook dans- en zangoptredens op programma gevolgd door een Ramlila opvoering. Het geheel wordt afgesloten met het verbranden van een spectaculaire, zeven meter hoge beeld van Ravan. <o:p></o:p>
 <o:p></o:p>
<IMG src="file:///C:/Users/Manaaf/AppData/Local/Temp/ksohtml17944/wps1.png" width=522 height=928><o:p>&nbsp;</o:p>

Unieke Ramayan quiz en Ravan Dahan op Vijaya Dashmi dag 

Kunst prikkelt, maakt nieuwsgierig, ze nodigt uit tot reflectie... Op vrijdag 4 oktober opende in Readytex Art Gallery de expositie ‘Reflectie. Ik kijk, dus ik denk...’ Wanneer je naar een kunstwerk kijkt, en soms kun je deze ook horen, voelen of zelfs ruiken, ga je als vanzelf erop reflecteren: je vindt er iets van (mooi of lelijk bijvoorbeeld), er komen vragen bij je op (waarvan is het gemaakt? wie is de maker?) of intense emoties (zoals nostalgie of ontroering). Reflecteren helpt om te verwerken en begrijpen wat je waarneemt, en is een essentieel onderdeel van leren. In deze tijd van een leven lang leren, kan kunst dan ook een belangrijke rol hierbij spelen.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Het is daarom niet vreemd dat kunstenaars met hun werk vaak proberen een bepaalde boodschap&nbsp; over te brengen of mensen ertoe aan te zetten na te denken over onderwerpen die ze maatschappelijk relevant vinden, zoals natuurbehoud en de politieke situatie in een land. Kunstenaars gebruiken hun werk om ook zelf nieuwe dingen te leren, door te experimenteren met verschillende materialen, nieuwe technologieën en diverse maakprocessen. Ze zetten kunst tevens in om meer over zichzelf te leren, bijvoorbeeld in de zoektocht naar hun identiteit of afkomst, of verkenning van de eigen psyche.<o:p></o:p>
Zowel voor de kunstenaar als kijker is kunst een uitstekend middel voor reflectie op gevoelens en emoties. Zo kan kunst onder meer helpen om uiting te geven aan zware of gevoelige onderwerpen en deze ook bespreekbaar maken. Kunst is bij uitstek geschikt om samen te reflecteren en zo van elkaar te leren. Individueel of met anderen, leren met kunst is ook gewoon leuk, want kunst is ontspannend, boeiend en verrassend! &nbsp;<o:p></o:p>
In deze expositie is een gevarieerde selectie te zien van al de kunstenaars die zijn verbonden aan Readytex Art Gallery. U bent van harte uitgenodigd om alleen of samen met anderen te komen reflecteren, wat bij te leren en bovenal te genieten! De expo is te bezichtigen van 4 oktober t/m 2 november op maandag t/m vrijdag van 8:00 – 16:30 uur en op zaterdag van 8:30 – 13:30 uur.<o:p></o:p>
Readytex Art Gallery<o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

Expositie ‘Reflectie. Ik kijk, dus ik denk...’

Black History Month van het komend jaar zal in de Verenigde Staten van Amerika in het teken staan van de Baptisten predikant, activist en de politiek filosoof Dr. Martin Luther King Jr. King was gebruiker van geweldloos verzet en geweldloze burgerlijke ongehoorzaamheid. Hij werd geboren op 15 januari 1929 in Atlanta, Georgia en op 4 april 1968 vermoord in Memphis, Tennesse in de Verenigde Staten van Amerika. Dr. Martin Luther King Jr. is in 1964 Nobelprijs van de Vrede geworden. De Presidentiële medaille van de vrijheid won hij in 1977 en De Congressional Golden Medal in 2004. De veelzijdige in Suriname geboren kunstenaar Waldy Simson heeft, na jarenlange studie over King, onlangs het papieren portret van Dr. Martin in Suriname mogen maken. Het is een portret geworden dat gemaakt is met behulp van verschillende materialen. Het heeft de afmetingen 29 x 21 cm. Simson heeft bij het maken van het portret gebruik gemaakt van de kleuren geel, rood, blauw, groen en zwart om het rustig doch zeer strijdlustig karakter van Dr. Martin Luther King Jr. uit te beelden. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
“ ... Geef kunst een waardevolle plaats in uw leven ... !!! “ / Waldy Simson<o:p></o:p>

Simson vereeuwigt Dr. Martin Luther King Jr.

Raksha Bandhan betekent band van bescherming. Het wordt gevierd op de dag van de volle maan in augustus. Dit jaar valt deze dag op maandag 19 augustus 2024, vandaag. Op deze dag staat de liefde tussen broer en zus centraal. De broer geeft zijn zus meestal een presentje. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Meisjes binden een beschermingskoord, rakhi, om de pols van hun broer. Wanneer een zus de rakhi ombindt bij haar broer zegt ze een mantra op, een gebed. Ze vraagt haar broer om bescherming en liefde. Als hij de rakhi accepteert, bevestigt hij zijn liefde en belooft hij dat hij altijd klaar zal staan voor zijn zus. Het meisje biedt haar broer een balletje van suiker en melk aan, een laddu, dat ze voor hem heeft gemaakt. De broer geeft zijn zus een cadeau. Een vrouw kan een rakhi ook ombinden bij een neef of iemand die zij als broer ziet.<o:p></o:p>
Raksha Bandhan was niet altijd een feest voor broers en zussen. In een van de oude verhalen over dit feest bindt Indrana Devi een zijden koord om de pols van haar man de koning Indra Dev. Ze spreekt haar beschermende mantra uit. Indra is in heftige strijd met de koning van de demonen Brutra. Hij dreigt te verliezen. Dankzij de rakhi overwint Indra. Volgens de mythe vieren hindoes sinds deze dag Raksha Bandhan.<o:p></o:p>

Raksha Bandhan, de band tussen broer en zus

Op vrijdag 2 augustus 2024 gaat de twaalfde dansschoolvoorstelling van Dansschool Namita Nritya Vidya Bhavan in première in theater Thalia: KAL – Circle of Life. Op zaterdag 3 augustus is er nog een voorstelling gepland op dezelfde locatie. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
De dansschool bestaat al ruim 23 jaar, sinds 2001, en is gespecialiseerd in de klassieke, 4000 jaar oude, Indiase dansvorm Bharata Natyam. De school staat onder leiding van Namita Ajodhia en heeft al talloze lokale en sinds kort ook regionale optredens verzorgd met de leerlingen.<o:p></o:p>
Als tweede generatie Bharata Natyam danseres in Suriname, volgt Namita Ajodhia haar roeping om deze bijzondere klassieke Indiase dansstijl over te dragen aan de generaties die na haar komen. De dansschool Namita Nritya Vidya Bhavan schept een omgeving waarin niet alleen dans wordt geleerd, gedoceerd en gecreëerd, maar waar ook de menselijkheid van de eeuwenoude traditie wordt geëtaleerd en de leerlingen de voordelen daarvan kunnen ervaren.<o:p></o:p>
Namita Ajodhia zegt over de dansvorm Bharata Natyam in Suriname: “Wij zijn gezegend om te leven in een samenleving met zoveel verschillende culturen om ons heen. Met Bharata Natyam is het mogelijk om bruggen te blijven slaan, om verbindingen tot stand te brengen met deze andere stijlen en culturen. Blijf daarbij trouw aan je eigen identiteit en stijl.”<o:p></o:p>
Na een onderbreking van vijf jaren, als gevolg van onder ander de COVID-pandemie, presenteert de dansschool opnieuw een bijzondere dansproductie van 90 minuten, met als titel KAL – Circle of Life. In de titel van de voorstelling zit het Hindi woord ‘kal’, ‘??. Dit betekent zowel ‘gisteren’ als ‘morgen’. De productie bestaat deels uit dansdrama, geschreven door Indra Hu, en deels uit pure dans.<o:p></o:p>
De show start op beide dagen om 19:30 uur. De première kan worden bijgewoond voor SRD 450 en een toegangsbewijs voor de voorstelling van zaterdag 3 augustus kost SRD 350. Kaarten zijn in de voorverkoop te koop bij Highway en omgeving (Simply Sweet Food, Pandit Paltan Tewarieweg, 863 4354), Noord (Zus &amp; Zo, 520905 en SariNagar, 476712) en Kwatta en Pad van Wanica (Satyam Holidays, Doebestraat 3, 436950).<o:p></o:p>

Twaalfde dansvoorstelling Namita Nritya Vidya Bhavan in pre

“De meervoudige symboliek van dit familieverhaal is in de loop der tijd steeds van persoonlijke betekenis veranderd, de rode draad is iets elementairs in het Surinaamse democratieverhaal en het samensmelten van kunst en politiek activisme.” Op donderdag 11 juli presenteert beeldend kunstenaar en schrijver Xavier Robles de Medina in Readytex Art Gallery zijn kunstenaarsboek: ‘Stuart Robles de Medina: Pengel’. Met uitgebreid foto- en archiefmateriaal en teksten gebaseerd op verschillende interviews, documenteert Xavier in dit unieke boekwerk het gehele constructieproces van het iconische standbeeld op het onafhankelijkheidsplein en schetst hij tevens een breder politiek verhaal rond de periode voor de onafhankelijkheid van Suriname.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Het diepgaand onderzoek van Xavier Robles de Medina werd geïnspireerd door een fotoalbum dat de totstandkoming van het drieëneenhalve meter hoog bronzen beeld van de Surinaamse politicus Johan Adolf Pengel door de Surinaamse beeldend kunstenaar Stuart Robles de Medina, weergeeft. Volgens Xavier, die een kleinzoon is van Stuart Robles de Medina, heeft dit album een cruciale rol gespeeld in zijn vroege artistieke ontwikkeling en in zijn nastreven van kunst als beroep: “Het gaf inzicht in de mogelijkheden en ingewikkeldheden van kunst maken, voor mij als kind dat opgroeide in Suriname in de jaren negentig. De schaal en technische innovaties van het werk, gestuurd door de wilskracht, het doorzettingsvermogen en de politieke inzet van mijn grootouders, inspireerden me en inspireren me tot op de dag van vandaag.”<o:p></o:p>
Als beeldend kunstenaar verzamelt en arrangeert Xavier beelden en teksten uit digitale en fysieke bronnen en legt daarmee de basis voor zijn wiskundig in kaart gezette werken, waarin poëzie en politiek samenvloeien. Het onderzoek van Xavier naar het creatieproces van het iconische 'Pengel' standbeeld, resulteerde in een prachtig kunstenaarsboek dat persoonlijk, politiek en (kunst)historisch relevant is. ‘Stuart Robles de Medina: Pengel’ (coy koi books, 2024), is een genummerd en gesigneerd kunstenaarsboek en werd eerder dit jaar al door Xavier gepresenteerd in Duitsland waar hij momenteel woont en werkt, tijdens zijn solo-expositie ‘Love is not a Maybe Thing…’ in galerie Efremidis, Berlijn.<o:p></o:p>
De boekpresentatie in Readytex Art Gallery vindt plaats op donderdag 11 juli om 19:30 uur. Het kunstenaarsboek van Xavier is tevens hoofdonderdeel van de groepsexpositie ‘NON-FICTIE’ die hij als curator samenstelt in de galerie. De expositie is te bezichtigen tot en met zaterdag 27 juli.<o:p></o:p>

Presentatie kunstenaarsboek ‘Stuart Robles de Medina: Penge

De Stichting Sociaal Cultureel &amp; Religieuze Jongeren (SCRJ) Leiding 9A organiseert een 10-daagse Ramlila-opvoering. Deze wordt gehouden van 30 augustus tot en met 8 september 2024. De lokatie is de Commissaris Weythingweg 250. De tijden zijn dagelijks tussen 18.30 uur en 21.00 uur. Bij de Ramlila wordt het Ramayana-verhaal opgevoerd, het levensverhaal van Rama en Sita. Een ieder is uitgenodigd om deze voorstellingen bij te wonen. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

10-daagse Ramlila-opvoering in de vakantie

De Nola Hatterman Art Academy heeft ter gelegenheid van Keti Koti een expositie georganiseerd met kunstwerken van dertig getalenteerde pupillen. In de schijnwerpers stonden kunstwerken van jeugdige kunstenaars in de leeftijd van zes tot twaalf jaar. Ouders kregen de unieke gelegenheid om kennis te maken met de kleurrijke en creatieve werken van hun kinderen. De expositie vond plaats op dinsdag 2 juli.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Directeur Lalita Adhin benadrukte dat de expositie niet alleen een viering van kunst en cultuur was, maar ook een herinnering aan het voortbestaan van het kunstinstituut. Door deze tentoonstelling wil het instituut laten zien dat het nog steeds bestaat en dat geïnteresseerden zich weer kunnen inschrijven voor boeiende kunstprogramma’s. Met de Keti Koti Expo heeft de Nola Hatterman Art Academy opnieuw bewezen een bruisende broedplaats te zijn voor jonge kunstenaars in Suriname. Het is een uitnodiging aan alle kunstliefhebbers en geïnteresseerden om zich te laten inspireren en zich aan te sluiten bij de levendige gemeenschap van creatieve geesten.<o:p></o:p>
Begeleiders en leraren van de getalenteerde pupillen, Malesia Murray, Leon Siesa en Latoya de Gama, zijn dankbaar voor de creatieve reis die zij samen met hun pupillen hebben gemaakt in aanloop naar de expo. Gedurende drie weken hebben ze de ontwikkeling van de kinderen en hun tekeningen kunnen bewonderen en begeleiden. “Hun enthousiasme, toewijding en verbeeldingskracht hebben ons diep geraakt en geïnspireerd. Het was een waar genoegen om deze jonge kunstenaars te begeleiden en hun talenten te zien bloeien”, onderstreepten de begeleiders. <o:p></o:p>
De Keti Koti Expo was niet alleen een platform voor de kinderen om hun creaties te tonen, maar ook een “viering van diversiteit en cultuur”. De werken van de pupillen weerspiegelen naast hun artistieke vaardigheden, ook de unieke persoonlijkheden en verhalen rond het slavernijverleden. “Wij willen graag alle ouders, familieleden en bezoekers bedanken voor hun steun en aanwezigheid bij de expo. Samen hebben we een inspirerende ervaring gecreëerd voor de kinderen”, &nbsp;aldus de begeleiders.&nbsp;(CDS)
<o:p>&nbsp;</o:p>

Nola Hatterman Art Academy houdt Keti Koti Expo

Op vrijdag 21 juni a.s. wordt er in het dorp Masiakiki aan de Boven Suriname de Kankantrischool omgebouwd tot een bruisend festivalterrein met lokalen muziek, dans, theater, storytelling, kunstschilderen, expositie, foodcorner, mobiel filmen/floggen/tik tok, festivalmarkt, craft/houtsnij, instrumentenbouw en podium live optredens, een DJ en afterparty. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
ONDERWIJS. Naast de cognitieve- (rekenen, taal, lezen aardrijkskunde, biologie, geschiedenis, etc.) en psychomotorische vorming (lichaamelijke opvoeding zoals voetballen, zwemmen, slagbal, sprinten, etc.) van kinderen binnen ons formeel onderwijs is de affectieve vorming (muziek, tekenen, handvaardigheid, theater, dans, levensbeschouwing/godsdienst) één die hiermee de nodige aandacht krijgt. Podium- en visuele kunsten, maar ook de relatie tussen talentontwikkeling, verdere studiemogelijkheden en ondernemerschap worden in dit festival harmonisch en ritmisch bijeen gebracht. <o:p></o:p>
PODIA. Op het hoofdpodium zullen optredens van gastjongerenband ‘Suti soni a gaasi dindu’ uit Heikununu, talentpresentaties van de 12 klassen Kankantrischool, Masia blokfluitgroep, vocalisten, dansers, muziekgroepen en de geselecteerde groep van deelnemers aan de trainingen hun voordrachten doen. (Edutainment). <o:p></o:p>
DOEL. Kankantii Talënti Fesa 2024 is een evenement waarbij de talenten van jongeren in de leeftijd tussen 12 en 18 jaar worden gepresenteerd, geapprecieërd, gewaardeerd, en gestimuleerd door intensieve training aan te bieden om inzichten van persoonlijkheidsvorming door talentontwikkeling te versterken. Zo zullen 4 specialisten op het gebied van muziektheater, kunstschilderen, dans en film/floggen&amp;tiktok gedurende 4 dagen vóór het festival gezamenlijke intensieve sessies verzorgen. <o:p></o:p>
LEERLINGEN. In totaal participeren ruim 301 kinderen aan dit evenement, waarbij 50 jongeren uit groep 6, 7 en 8 van de Kankantrischool, kinderen in de leeftijdsklasse tussen 12 en 18 jaar uit Masiakiki, Tumaripa, Hekununu en Malobi intensief zullen participeren. <o:p></o:p>
SAMENWERKENDE ORGANISATIES. Het initiatief is genomen door de producenten Stichting Suriname Education Culture and Arts Development (SECAD), Fonds voor Cultuur Participatie en Stichting Spice. Hiervoor is als uitvoerend producent het kunst- en cultuurburo Lisibeti Music Performing (LMPA) benaderd samen met de schoolleiding van de Kankantrieschool, het RKBO (Rooms Katholiek Bisdom Onderwijs), het dorpsgezag van Masiakiki, Overheid en particuliere organisaties, gestaalte geven aan dit educatief project. Voor een natraject is een samenwerking aangegaan met de Werkplaats voor Podiumkunsten waarin 4 kinderen uit Masiakiki, Tumaripa, Hekunu, Molobi en een leerkracht uit Masiakiki om hun kennis en vaardigheden te verbreden. <o:p></o:p>
BEZOEKERS. naast ouders, familie, vrienden, speciale gasten uit de omgeving, worden ook bezoekers uit Paramaribo verwacht die door onze Toerismepartner geaccomodeerd kunnen worden. Naast de ongeveer 500 festival bezoekers zullen belangstellenden ook op social media via onze Mediapartner het Kankantii Talënti Fesa 2024 zowel nationaal als internationaal kunnen volgen.<o:p></o:p>

Kankantii Talënti Fesa 2024 in dorp Masiakiki

“Gevangen in eigen woorden, de totem bevredigen niet langer, Barst open, en wordt van een nieuwe tijd zwanger”, een kort gedicht ooit geschreven voor René Tosari door de Surinaamse dichter Michaël Slory; woorden die van grote invloed zijn op het werk van de kunstenaar. Op donderdag 2 mei opende in Readytex Art Gallery een fascinerende solo-expositie van René Tosari, een beeldend kunstenaar met een omvangrijk&nbsp; oeuvre en een gevestigde kunstcarrière in zowel Suriname als Nederland. Voor zijn nieuwe tentoonstelling laat Tosari zich leiden door een intuïtief creatieproces en zijn voortdurende drang om te experimenteren. Ongehinderd door enig gevoel van verwachting of beperking, geeft hij zijn expositie zeer toepasselijk de titel: RELEASE. Liberated from dogmas.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Waar René Tosari vooral naar streeft, al vele jaren lang, is dat zijn werk voortdurend groeit en zich blijft ontwikkelen. Hij roept zichzelf vaker op tot alertheid om te voorkomen dat hij vervalt in automatisme of herhaling. En hoewel zijn typische stijl en unieke textuur, verkregen door olie- en acrylverf te combineren, herkenbaar blijven, is de beeldtaal die Tosari hier presenteert, uitermate divers. Opmerkelijk zijn enkele werken waarin futuristische AI figuren centraal staan, zo nu en dan vergezeld van meer vertrouwde of natuurlijke wereldse elementen. Zij bevestigen Tosari’s overtuiging dat kunstenaars een unieke kijk op het leven en de wereld hebben, vaak vooruitblikkend en gebruik makend van hetgeen zij dagelijks&nbsp; observeren, om zich bepaalde aspecten van onze toekomst voor te stellen en die ook uit te beelden. In weer andere schilderijen lijkt hij enigszins terug te grijpen naar zijn vroegere, meer sociaal geëngageerde beeldtaal waarin hij specifieke culturele, politieke en sociale onderwerpen belichtte, zoals bijvoorbeeld uit zijn ‘Waka Tjopu’-tijd. Daarnaast kaart hij ook onderwerpen aan zoals de natuur, cultuur en het milieu, terwijl vrouwelijke figuren en niet-specifieke hybride gezichten dwars door de collectie heen herhaaldelijk voorkomen.<o:p></o:p>
“Elk werk heeft een verhaal,” zegt René Tosari. En terwijl sommigen, zoals hij dat noemt ‘geprogrammeerd’ zijn, gebaseerd op een gekozen idee of onderwerp, ontstaan andere werken geheel organisch, waarbij de uiteindelijke composities laag op laag, heel geleidelijk aan tot stand komen. De verhalen zijn dan abstracter en soms ongrijpbaar. Ze lijken dan mysterieus rond te zweven in de composities als fragmenten van herinneringen of gedachten, bewust omlijnd en verbonden met elkaar door weer andere lijnen, de toeschouwer uitdagend om er hun eigen interpretatie aan te geven en er hun eigen verhaal in te ontdekken. <o:p></o:p>

'RELEASE. Liberated from dogmas'

“Gevangen in eigen woorden, de totem bevredigen niet langer, Barst open, en wordt van een nieuwe tijd zwanger”, een kort gedicht ooit geschreven voor René Tosari door de Surinaamse dichter Michaël Slory; woorden die van grote invloed zijn op het werk van de kunstenaar.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
Op donderdag 2 mei opent in Readytex Art Gallery een fascinerende solo-expositie van René Tosari, een beeldend kunstenaar met een omvangrijk&nbsp; oeuvre en een gevestigde kunstcarrière in zowel Suriname als Nederland. Voor zijn nieuwe tentoonstelling laat Tosari zich leiden door een intuïtief creatieproces en zijn voortdurende drang om te experimenteren. Ongehinderd door enig gevoel van verwachting of beperking, geeft hij zijn expositie zeer toepasselijk de titel: RELEASE. Liberated from dogmas.<o:p></o:p>
Waar René Tosari vooral naar streeft, al vele jaren lang, is dat zijn werk voortdurend groeit en zich blijft ontwikkelen. Hij roept zichzelf vaker op tot alertheid om te voorkomen dat hij vervalt in automatisme of herhaling. En hoewel zijn typische stijl en unieke textuur, verkregen door olie- en acrylverf te combineren, herkenbaar blijven, is de beeldtaal die Tosari hier presenteert, uitermate divers. Opmerkelijk zijn enkele werken waarin futuristische AI figuren centraal staan, zo nu en dan vergezeld van meer vertrouwde of natuurlijke wereldse elementen. Zij bevestigen Tosari’s overtuiging dat kunstenaars een unieke kijk op het leven en de wereld hebben, vaak vooruitblikkend en gebruik makend van hetgeen zij dagelijks&nbsp; observeren, om zich bepaalde aspecten van onze toekomst voor te stellen en die ook uit te beelden. In weer andere schilderijen lijkt hij enigszins terug te grijpen naar zijn vroegere, meer sociaal geëngageerde beeldtaal waarin hij specifieke culturele, politieke en sociale onderwerpen belichtte, zoals bijvoorbeeld uit zijn ‘Waka Tjopu’-tijd. Daarnaast kaart hij ook onderwerpen aan zoals de natuur, cultuur en het milieu, terwijl vrouwelijke figuren en niet-specifieke hybride gezichten dwars door de collectie heen herhaaldelijk voorkomen.<o:p></o:p>
“Elk werk heeft een verhaal,” zegt René Tosari. En terwijl sommigen, zoals hij dat noemt ‘geprogrammeerd’ zijn, gebaseerd op een gekozen idee of onderwerp, ontstaan andere werken geheel organisch, waarbij de uiteindelijke composities laag op laag, heel geleidelijk aan tot stand komen. De verhalen zijn dan abstracter en soms ongrijpbaar. Ze lijken dan mysterieus rond te zweven in de composities als fragmenten van herinneringen of gedachten, bewust omlijnd en verbonden met elkaar door weer andere lijnen, de toeschouwer uitdagend om er hun eigen interpretatie aan te geven en er hun eigen verhaal in te ontdekken.<o:p></o:p>
RELEASE. Liberated from dogmas opent in Readytex Art Gallery op donderdag 2 mei, om 19:30 uur. Daarna is de expositie te bezichtigen van vrijdag 3 mei tot en met zaterdag 29 juni, tijdens de reguliere openingstijden van de galerie van maandag t/m vrijdag van 8:00 – 16:30 uur en op zaterdag van 8:30 – 13:30 uur. Eenieder is van harte welkom.<o:p></o:p>
<o:p>&nbsp;</o:p>

'RELEASE. Liberated from dogmas', solo exhibition René Tosa

... Het is reeds vertaald in het Nederlands ... in het Engels en sinds kort ook verschenen in de vorm van ... kleurenafdrukken ... in het Sranantongo en de eerder genoemde talen ... !!! Op de foto bij dit artikel kunnen de lezers van dit medium een indruk krijgen van de door de veelzijdige kunstenaar Waldy Simson ontwikkeld kleurenafdruk van het gedicht Liefde gelijk geen ander. Het gaat hierbij om een vertaling in het Nederlands van het eerst geschreven gedicht in Miami door Simson Mi spesrutu lobi. De kleurenafdruk heeft een afmeting van 29 x 21 cm en bevat tinten van de kleuren die voorkomen in de vlag van de Verenigde Staten van Amerika. Simson zal op basis van het door hem geschreven gedicht Moeder een unieke samenwerking aangaan met Stichting RUMAS in het kader van de komende Moederdagviering.<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
“ ... Geef kunst een waardevolle plaats in uw leven ... !!! “ / Waldy Simson <o:p></o:p>

SURINAME U-NEWS

Meer nieuws

16de Trefossa-lezing: Cultuur als ontwikkelingskatalysator

'CROSSING BOUNDARIES. The path towards a better future’

Simson terug uit Miami

Kunstenares Sri Irodikromo viert de kracht van Surinaamse v

Derde serie in ‘The Myth of El Dorado’ kunstproject

Lakshmi Gobind wint Ramayan-quiz voor jeugdigen

GERELATEERD NIEUWS

Unieke Ramayan quiz en Ravan Dahan op Vijaya Dashmi dag

Expositie ‘Reflectie. Ik kijk, dus ik denk...’

Simson vereeuwigt Dr. Martin Luther King Jr.

Raksha Bandhan, de band tussen broer en zus

Twaalfde dansvoorstelling Namita Nritya Vidya Bhavan in pre

Presentatie kunstenaarsboek ‘Stuart Robles de Medina: Penge

10-daagse Ramlila-opvoering in de vakantie

Nola Hatterman Art Academy houdt Keti Koti Expo

Kankantii Talënti Fesa 2024 in dorp Masiakiki

'RELEASE. Liberated from dogmas'

'RELEASE. Liberated from dogmas', solo exhibition René Tosa

Eerst geschreven gedicht in Miami door Simson doet het goed

LATEST VIDEO

Cash Rate

We Buy:

We Sell:

Treasury:

Non-Cash Exchange Rate